音乐与戏剧的长入，降生了音乐剧，它是一种比歌剧愈加贴合浅薄寰球的舞台艺术神志。千禧年之后开云(中国)Kaiyun·官方网站 - 登录入口，中国内地驱动越来越多地引入西方音乐剧。来自英国、好意思国、法国、奥地利、德国、俄罗斯等国的音乐剧联翩而至，给中国献技阛阓带来了庞杂的活力。

在凝听音乐剧中欢乐东谈主心的歌曲时，在不雅赏音乐剧栏杆玉砌的舞台和灯光时，你有莫得想过它们是如何制作的？音乐剧中的歌曲与浅薄的流行歌曲有什么不同？为什么百老汇、伦敦西区的音乐剧能成为业界标杆？为什么有的剧参加了多数的钞票，却亏本严重？为什么《剧院魅影》能长演不衰……

3月29日，《一听就懂的音乐剧》读者碰面会在北京三联韬奋书店（好意思术馆店）举行。资深音乐剧东谈主、《一听就懂的音乐剧》的作家费元洪，北京跳舞学院解说、音乐剧商议者慕羽在空谈均共享音乐剧的艺术特质、外洋警戒与中国发展旅途。行动现场还稀奇邀请北京跳舞学院学生饰演经典音乐剧选段，为不雅众带来千里浸式体验。

行动现场

三联书店裁剪黄新萍先容说，《一听就懂的音乐剧》源自83期同名音频课程，“国内资深音乐剧东谈主费元洪在书中，汇报了来自英国、好意思国、法国、德国、奥地利、俄罗斯的音乐剧代表作，既有老牌经典《剧院魅影》，也有潮水新作《汉密尔顿》，既有顺利制作，亦不乏失败的案例。既有创作布景、音乐构想、舞好意思假想、文化内涵，也有生意模式、运营处分等方面的总结。无论是音乐剧小白，如故音乐剧从业者，皆不错从中取得故意的学问和信息。”

针对“中国何时能产出经典音乐剧”的疑问，两位嘉宾均示意需要时候千里淀。费元洪以为，唯一保握创作活力，经典当然会水到渠成；慕羽则强调要均衡生意与艺术，“当下最攻击的是培养健康的行业生态。”

行动海报

“90后、00后的年青不雅众已经成为破费主力”

费元洪的音乐剧之路，起自2002年上海大剧院上演的《糟糕天下》，他四肢中笔墨幕的翻译入行。现而今圈内东谈主称“费老”的费元洪，彼时还在音乐学院读商议生，课余时候心爱看戏写剧评。“往日舞台献技的字幕皆是东谈主工手打出来的，四肢字幕员的我就坐在戏院一个阴暗的小边际。”

“其实打字幕是件很专科的事。《糟糕天下》是宗教性与东谈主性交汇的史诗，华文版翻译需均衡信息量与不雅剧体验。一驱动我恨不得把脚本里通盘的内容皆翻译出来，导演却说有闻必录会超越影响不雅众的不雅感。正面是舞台，侧面是字幕条，若是两三秒就换一屏，不雅众的头会一直随着在转，搞得像养鸡场一样。是以主次要分了了，字幕是次，舞台饰演是主。是以字幕内容一定要精简，作念到七八秒换一次才是合适的。”

谈及音乐剧与歌剧的区别，费元洪以为后者以管弦乐、好意思声唱法为主，接收的是古典音乐话语；前者则更泛泛化，含纳了电声乐和流行唱法。在叙事时势上，歌剧偏重艺术性抒发，音乐剧更预防故事性和文娱性。“但两者的骨子上皆是用音乐讲故事。音乐剧会通饰演、舞好意思、灯光等元素，是空洞的视听艺术。中枢在于听觉体验，书名《一听就懂的音乐剧》便是为了强调音乐的攻击性。”

说到西方音乐剧的特质，费元洪了然入怀：英好意思音乐剧，百老汇生意性强，如《西区故事》跳舞叙事杰出；韦伯的《剧院魅影》顺利会通摇滚与古典，四肢伦敦西区的产业标杆，股东了音乐剧全球化；法国音乐剧旋律解放、心理强烈，强调音乐性，戏剧结构隐于氛围中；德、奥音乐剧如《莫扎特》《伊丽莎白》突显了民族脾气，哲感性强、结构严谨；俄罗斯音乐剧旋律民族化，但产业尚不熟悉，如《奥涅金》多改编自经典文体。

费元洪

“音乐剧是一颗种子，在不同泥土中长出不同的神志。”费元洪以为音乐剧并无所谓“正统”，不同国度的音乐剧作风隔离。《巴黎圣母院》《伊丽莎白》之是以历来在中国广受接待，因其旋律性、悲催性与东方写意、留白的审好意思相契合。百老汇的《汉密尔顿》（2015）之是以能取获顺利，则在于嘻哈音乐与历史题材的反差感，“冲破精英叙事，适当互联网时期的平权抒发。”

现任职上海文化广场的费元洪，多年来率领团队驾御与经办上海外洋音乐剧论坛和上海外洋音乐剧节。对国内音乐剧阛阓的发展洞若不雅火，“文化自信是相比出来的——法国东谈主敢走我方的路，德国东谈主敢走我方的路，中国东谈主也敢。咱们从早期‘仰视西方’到渐渐配置自信，现而今90后、00后的年青不雅众已经成为破费主力。上海汉口路上的亚洲大厦已经成了‘魔皆百老汇’，主打千里浸式小戏院，挤满了放工后的年青东谈主。国风音乐剧如《大状王》受接待，也诠释了东方审好意思的阛阓后劲。”

《蜘蛛侠》《金刚》等大制作的失败，警示“砸钱堆殊效”不雅众并不买账，内容远比炫技更攻击，应该回来戏剧的心理内核；华文版西方音乐剧《姆妈咪呀》生意进展欠安，也标明亟需发展原土故事。“中国音乐剧需要在全球化中保握自信，找到我方的抒发时势。将来咱们应会通外洋警戒，配置中国特质的音乐剧体系。”费元洪以为不错学习德、奥的结构假想，如昆策的“木已成舟”的戏剧节点，再长入中国叙事传统。“华文话语四声调的脾气导致字幕的必要性，这方面咱们不错模仿传统戏曲里自报家门、假造动作等的写意抒发。”

“年青不雅众是行业将来，他们的审好意思需求将股东原创剧诡计发展。而产业蕃昌详情需要‘量’的积贮，不消苛求单依然典，多元探索才更有生命力。”面对当下东谈主工智能日月牙异带来的影响，费元洪示意，“戏院是‘一群东谈主演给一群东谈主看’的手工业，科技再发达，也替代不了真正的共情。真东谈主饰演的现场感历久无法被时刻齐全替代。”

“音乐剧的在地化必须尊重原土审好意思”

《一听就懂的音乐剧》书影

1987年，随着引进百老汇经典音乐剧《乐器倾销员》（华文版）和《胡想乱想》（华文版），音乐剧老成进入中国阛阓。慕羽从学术角度，分析了西方音乐剧的跨文化传播与接管。在她看来，音乐剧分为叙事音乐剧（Book Musicals）、点唱机音乐剧（Jukebox Musicals）、办法音乐剧（Concept Musicals）以及从新唱到尾的音乐剧（Through-Sung）。

“中国不雅众易于接管强调故事完好性，如《西区故事》这么的叙事音乐剧。而像《糟糕天下》《巴黎圣母院》这么从新唱到尾的音乐剧，音乐全程主导叙事，对旋律条款极高，华文版就会濒临话语适配的挑战。”慕羽稀奇指出：“分类不是桎梏，而是器具箱。要道是要找到最适当中国故事的抒发时势，可能是这些类别的夹杂体，也可能是全新的类型。”

早期不雅众对西方音乐剧存在“仰视”情怀，如今阛阓虽渐渐熟悉，但文化隔膜仍旧存在。慕羽以《魔法坏女巫》在中国的遇冷为例，阐明了原土化改编的攻击性，“音乐剧的在地化必须尊重原土审好意思，而非浮浅复制西方模式。”

“咱们的不雅众也在从‘学习西方’转向‘多元采取’。中国音乐剧需要找到我方的叙事时势，而非浮浅效法百老汇或西区。”关于原创音乐剧，慕羽稀奇详情国风音乐剧和方言作品的探索，雷同提到粤语音乐剧《大状王》的阛阓顺利，诠释原土文化抒发的后劲。同期，她也辅导行业应警惕“快餐式创作”，在生意化海潮中如故要信守艺术品性。

“跳舞不是遮掩，而是扮装的第二话语——它必须修起‘你在跳什么？’”以《西区故事》《芝加哥》为例，跳舞从“丽都的饰演”发展为“股东剧情、塑造东谈主物”的要道技巧。从自己专科启航，慕羽谈了跳舞在音乐剧中的扮装。

她援用好意思国跳舞假想家杰罗姆·罗宾斯的不雅点，强调“跳舞必须股东叙事”，需要与扮装情状深度长入，而非炫技型的单纯文娱。“罗宾斯始创‘编舞导演’这一扮装，开发了跳舞段落必须经得起删减测试——若去掉不影响剧情，便是失败的’这一溜业递次。咱们的原创音乐剧也不错学习这种戏剧性编舞的想维。”

谈及当下国内的音乐剧栽种与行业生态，慕羽先容说年青一代如00后，通过《声入东谈主心》等节目讲和音乐剧开云(中国)Kaiyun·官方网站 - 登录入口，行业需要和顺新不雅众的需求。而中国音乐剧演员从“无戏可演”到如今供不应求，也反应了阛阓的增长。